{"id":434,"date":"2016-10-10T18:56:37","date_gmt":"2016-10-10T17:56:37","guid":{"rendered":"http:\/\/mapconcept.fr\/?p=434"},"modified":"2022-04-13T10:56:44","modified_gmt":"2022-04-13T14:56:44","slug":"habitation-clement-expositions-herve-beuze-henri-guedon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mapconcept.fr\/index.php\/2016\/10\/10\/habitation-clement-expositions-herve-beuze-henri-guedon\/","title":{"rendered":"Habitation Cl\u00e9ment \/\/ #expositions \/\/ Herv\u00e9 Beuze | Henri Gu\u00e9don"},"content":{"rendered":"
\"Herv\u00e9
Herv\u00e9 Beuze – Armature, Habitation Cl\u00e9ment, Octobre 2016.<\/figcaption><\/figure>\n

Au sein de l’Habitation Cl\u00e9ment du groupe GBH, une inter-polarit\u00e9 artistique nous est propos\u00e9e : Herv\u00e9 Beuze & Henri Gu\u00e9don.
\nL’exposition de Beuze intitul\u00e9e Armature revient sur les fondamentaux artistiques et esth\u00e9tiques qui interpellent la condition carib\u00e9enne.
\nL’exposition de Gu\u00e9don sous le nom de Trace(s) quant \u00e0 elle se r\u00e9v\u00e8le comme une r\u00e9trospective de l’artiste, une biographie artistique au c\u0153ur d’une synesth\u00e9sie des sens et des \u00e9motions. Dans cet espace mus\u00e9al, la d\u00e9ambulation s’op\u00e8re d’abord dans l’errance puis dans le parcours.<\/p>\n

Une esth\u00e9tique carib\u00e9enne<\/h2>\n

L\u2019inter-polarit\u00e9 artistique entre Beuze et Gu\u00e9don se manifeste d’abord dans l’\u00e9change. Des affinit\u00e9s dans le discours, d’ailleurs r\u00e9currentes dans le travail des plasticiens carib\u00e9ens, traduits cet engagement intime du retour \u00e0 l’essentiel, de la sublimation de l’originel. Au premier regard, le travail sculptural pr\u00e9sent dans l’oeuvre des deux artistes nous renvoie la sensation d’un m\u00e9tissage spontan\u00e9e, d’une contraction du brut avec du sophistiqu\u00e9 contemporain. La poi\u00e9tique se pose en terme de polarit\u00e9 artistique magn\u00e9tique, en inversion cyclique. On passe de l’un \u00e0 l’autre, de la partie au tout, du d\u00e9but \u00e0 la fin, de la Gen\u00e8se \u00e0 l’Apocalypse, du geste \u00e0 l’empreinte sans m\u00eame s’en rendre compte. Le rythme effr\u00e9n\u00e9 de la bataille architectural entre le plein et le vide domine le propos artistique. On a affaire \u00e0 une forme noble de propagande plastique, tant moderne que vernaculaire, militante, modeste et courageuse dans l’approche.<\/p>\n

Armature ou Art Mature<\/h2>\n

 <\/p>\n

\"imag1049\"
Vue de la NEF<\/figcaption><\/figure>\n

Herv\u00e9 Beuze met les Arts Plastiques au pas et en marche. Le dispositif est progressif, p\u00e9dagogique, il nous accompagne pas \u00e0 pas, de proche en proche, au pied de ces monuments humano\u00efdes. Si la structure cr\u00e9\u00e9e le volume, c’est bien le vide qui lui donne corps, comme l’esprit fa\u00e7onne la pens\u00e9e. Les sculptures nous sont pr\u00e9sent\u00e9es par couples homme \/ femme, de nouveau au c\u0153ur d’une polarit\u00e9 mais surtout d’un \u00e9quilibre. Les personnages g\u00e9ants sont en tension, pr\u00e8s \u00e0 poser le premier pas qui impulse la marche, la gen\u00e8se du mouvement humain. \u00ab\u00a0La marche c’est aussi la contestation\u00a0\u00bb souligne Herv\u00e9 Beuze. Cette marche est \u00e9galement une m\u00e9taphore de l’\u00e9volution de la soci\u00e9t\u00e9 carib\u00e9enne, poursuivit par son Histoire, sa trame coloniale et ses traces ind\u00e9l\u00e9biles.<\/p>\n

\"imag1046\"<\/p>\n

Herv\u00e9 Beuze parle \u00e9galement de \u00ab\u00a0digen\u00e8se\u00a0\u00bb, comme le concept de la diversit\u00e9 de nos origines. L’identit\u00e9 impersonnelle de ces g\u00e9ants carib\u00e9ens, sans visage ni expression traduisent bien cette intention de nous ramener \u00e0 l’essentiel, \u00e0 la m\u00e9moire de la chair. Les stigmates de l’Histoire sont toujours l\u00e0, transport\u00e9s par l’h\u00e9ritage de cette corporalit\u00e9 reconstitu\u00e9e. Les couples se suivent dans la marche comme dans le processus cr\u00e9atif. Le couple g\u00e9niteur qui a servit de moule a engendr\u00e9 les autres. Ce lien g\u00e9n\u00e9rateur, fort, consolide la sc\u00e9nographie de cette salle qui n’a jamais aussi bien port\u00e9 son nom: la Nef. En effet, la Nef est un espace de c\u00e9l\u00e9bration et de mythologies, o\u00f9 se mat\u00e9rialise la foi. Dans cet espace, l’artiste nous confie ainsi un travail optimiste, un pied de nez \u00e0 l’aust\u00e9rit\u00e9 et \u00e0 la raideur des pens\u00e9es unilat\u00e9rales. On ressent son intime conviction de ce mouvement vers le meilleur de la soci\u00e9t\u00e9 carib\u00e9enne.
\nArmature, c’est aussi une passerelle de b\u00e2tisseur, qui relie le brut \u00e0 l’actualit\u00e9 contemporaine. Ainsi, Herv\u00e9 Beuze interroge les rapports humains \u00e0 travers le num\u00e9rique et la technologie dans son oeuvre intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Connected\u00a0\u00bb. Le num\u00e9rique se d\u00e9voile dans cette oeuvre comme un monde parall\u00e8le qui nous habite, participant \u00e0 nos connections neuronales, s’imposant progressivement comme une continuit\u00e9 du vivant.<\/p>\n

Trace(s), mythologie, \u00e9critures<\/h2>\n

 
\n\"imag1050\"<\/p>\n

Henri Gu\u00e9don s’impose comme un ma\u00eetre de l’empreinte. Chacune de ses \u0153uvres est une relique latente de son processus cr\u00e9atif. On ne peut pas passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de cette obsession du rythme : la synesth\u00e9sie est belle et bien incontestable, entre une plasticit\u00e9 de la musique et une musicalit\u00e9 de la plastique. Gu\u00e9don semble conjurer l’appel du contemporain, \u00e0 la recherche de l’incisif, de la note juste \u00e0 travers le bon geste. Son oeuvre prolifique t\u00e9moigne de cette recherche prospective infinie, sans v\u00e9ritable qu\u00eate ni d’id\u00e9al qui tend plut\u00f4t vers une sublimation de l’instant, un art de la capture.<\/p>\n

\"imag1054\"<\/p>\n

La vie est un pr\u00e9texte de cr\u00e9ation artistique chez l’artiste. La vari\u00e9t\u00e9 des supports, des mati\u00e8res, des esth\u00e9tiques, des couleurs, des th\u00e8mes et des discours s’associe de fa\u00e7on surprenante. Henri Gu\u00e9don est \u00e9galement le sp\u00e9cialiste de l’escapade. Il n’est pas li\u00e9 \u00e0 un mat\u00e9riau ni \u00e0 un proc\u00e9d\u00e9. En d\u00e9couvrant l’exposition pas \u00e0 pas, on retrace un temp\u00e9rament, une expression marqu\u00e9e et une personnalit\u00e9 artistique marronne. Son oeuvre nous appara\u00eet testamentaire, confessionnel au c\u0153ur d’un foisonnement intense et infatigable. La fr\u00e9n\u00e9sie des gestes laisse des traces en volume, avec l’intention formelle d’\u00e9corcher vif le vide dans sa substance.<\/p>\n

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Si l’oeuvre de l’artiste semble op\u00e9rer par la sculpture et l’assemblage, la notion d’empreinte lapidaire, de gravure du langage plastique est aussi flagrante. Dans cette \u00e9pop\u00e9e artistique que nous propose l’Habitation Cl\u00e9ment, Henri Gu\u00e9don est le conteur de sa vie.<\/p>\n

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\nHENRI GU\u00c9DON – TRACE(S), MYTHOLOGIE, \u00c9CRITURES \/\/ 14 AO\u00dbT – 6 OCTOBRE 2016
\nHERV\u00c9 BEUZE – ARMATURE \/\/ 14 septembre – 1 novembre 2016
\nhttp:\/\/www.fondation-clement.org\/<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Au sein de l’Habitation Cl\u00e9ment du groupe GBH, une inter-polarit\u00e9 artistique nous est propos\u00e9e : Herv\u00e9 Beuze & Henri Gu\u00e9don. L’exposition de Beuze intitul\u00e9e Armature revient sur les fondamentaux artistiques et esth\u00e9tiques qui interpellent la condition carib\u00e9enne. L’exposition de Gu\u00e9don sous le nom de Trace(s) quant \u00e0 elle se r\u00e9v\u00e8le comme une r\u00e9trospective de l’artiste, une biographie artistique au c\u0153ur d’une synesth\u00e9sie des sens et des \u00e9motions. Dans cet espace mus\u00e9al, la d\u00e9ambulation s’op\u00e8re d’abord dans l’errance puis dans le parcours. Une esth\u00e9tique carib\u00e9enne L\u2019inter-polarit\u00e9 artistique entre Beuze et Gu\u00e9don se manifeste d’abord dans l’\u00e9change. Des affinit\u00e9s dans le discours,…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":836,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,8],"tags":[],"class_list":["post-434","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog","category-expositions","has-post-thumbnail-archive"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mapconcept.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/434","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/mapconcept.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/mapconcept.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mapconcept.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mapconcept.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=434"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/mapconcept.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/434\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":894,"href":"https:\/\/mapconcept.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/434\/revisions\/894"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mapconcept.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/836"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mapconcept.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=434"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/mapconcept.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=434"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/mapconcept.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=434"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}