{"id":627,"date":"2020-04-19T17:12:04","date_gmt":"2020-04-19T16:12:04","guid":{"rendered":"http:\/\/mapconcept.fr\/?p=627"},"modified":"2022-04-13T10:53:39","modified_gmt":"2022-04-13T14:53:39","slug":"architecture-des-forces-peinture-et-architecture-bacon-x-zevi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mapconcept.fr\/index.php\/2020\/04\/19\/architecture-des-forces-peinture-et-architecture-bacon-x-zevi\/","title":{"rendered":"Architecture des forces \/\/ peinture et architecture Bacon x Zevi"},"content":{"rendered":"\n

Pour un Art des forces.<\/h3>\n\n\n\n

L\u2019art c\u2019est \u00abRendre le Temps visible en lui-m\u00eame\u00bb<\/em> nous sugg\u00e8re Gilles Deleuze, la peinture c\u2019est \u00abNon pas rendre le visible mais rendre visible\u00bb<\/em> nous formule Paul Klee, la peinture c\u2019est \u00abPeindre le cri plut\u00f4t que l\u2019horreur\u00bb<\/em> nous dit Francis Bacon. L\u2019art des forces d\u00e9laisse le spectacle pour la sensation.<\/p>\n\n\n\n

\u00abLa vie crie \u00e0 la mort, mais justement la mort n\u2019est plus ce trop-visible qui nous fait d\u00e9faillir, elle est cette force invisible que la vie d\u00e9tecte, d\u00e9busque et fait voir en criant. C\u2019est du point de vue de la vie que la mort est jug\u00e9e, et non l\u2019inverse o\u00f9 nous nous complaisions.\u00bb<\/em><\/p>G. Deleuze, Logique de la sensation p.62.<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

C\u2019est un art de la d\u00e9formation plut\u00f4t qu\u2019un art de la transformation avec des forces qui d\u00e9forment et informent de nouveau, qui mod\u00e8lent jusqu\u2019\u00e0 cr\u00e9er l\u2019indiscernabilit\u00e9 sur le corps en repos. Le mouvement se cr\u00e9e sur place.<\/p>\n\n\n\n

Peinture et architecture: Mise en contact.<\/h3>\n\n\n\n

Consid\u00e9r\u00e9 l\u2019architecture comme un art \u00e0 part enti\u00e8re m\u2019a amen\u00e9 \u00e0 repenser le concept. Et pour se faire, j\u2019ai constamment chercher la mise en contact, le point de fuite d\u2019o\u00f9 pourrait s\u2019\u00e9chapper l\u2019invention. Penser l\u2019architecture en tant qu\u2019espace mouvement\u00e9, en tant que corps en d\u00e9formation est le contemporain de cet art.
La peinture de Francis Bacon \u00e9l\u00e9gamment d\u00e9cortiqu\u00e9e dans le livre de Gilles Deleuze \u00ablogique de la sensation\u00bb m\u2019a g\u00e9n\u00e9reusement permis une hybridation des plus int\u00e9ressante.
En effet, s\u2019il y a bien un art qui s\u2019est particuli\u00e8rement remis en question durant ce dernier si\u00e8cle, c\u2019est bien la peinture. L\u00e0 o\u00f9 elle pensait faire son devoir dans la repr\u00e9sentation,
la photographie l\u2019a destitu\u00e9. Ainsi, on comprend tr\u00e8s vite que les grands peintres de la plastique moderne comme C\u00e9zanne ou Bacon sont les grands penseurs de la peinture moderne. Francis Bacon, dans cette audace picturale h\u00e9rit\u00e9e de Rembrandt ou encore de Soutine au sein des mouvements du d\u00e9but du XXi\u00e8me si\u00e8cle donne aujourd\u2019hui un nouveau
devoir \u00e0 la peinture: celui de faire sensation (ico. 6). Pas une sensation \u00absensationnelle\u00bb propre au figuratif<\/em> (qui repr\u00e9sente une forme) duquel elle se d\u00e9tourne d\u00e9sormais, mais une sensation \u00absensitive\u00bb issue du figural<\/em> (qui sugg\u00e8re une forme), de la <\/strong>Figure<\/strong><\/em> (qui constitue la suggestion d’une forme).
J\u2019ai remarqu\u00e9 que Gilles Deleuze emprunte souvent les mots de deux champs lexicaux forts: l\u2019architecture et le corps. \u00abPiti\u00e9 pour la viande!\u00bb<\/em> S\u2019exclame Deleuze, comme si le mouvement agressait le corps. Pas une agression horrifiante, mais plut\u00f4t une agression
hyst\u00e9rique. La viande est en fait la mati\u00e8re du corps sans organes fixes, l\u2019instant o\u00f9 la chair et les os sont \u00abfiguris\u00e9s\u00bb puis d\u00e9form\u00e9s. Le philosophe constate trois conditions dans la peinture de Bacon: l\u2019armature ou structure mat\u00e9rielle en tant que solution spatialisante enrobant le lieu du tableau; la Figure qui constitue la viande, la mati\u00e8re \u00e0 sensation, \u00e0 d\u00e9formation
et enfin le Contour en tant qu\u2019espace de troubles, d\u00e9limitant l\u2019ar\u00e8ne o\u00f9 se joue le rythme. Le mouvement dans la peinture de Bacon na\u00eet dans un espace r\u00e9ticulaire o\u00f9 lutte le corps et l\u2019esprit. Ce corps latent, qui n\u2019a de cesse de chercher l\u2019\u00e9vasion, la fuite.<\/p>\n\n\n\n

\u00abCe n\u2019est pas un mot, quand Bacon d\u00e9clare qu\u2019il est c\u00e9r\u00e9bralement pessimiste, mais nerveusement optimiste, d\u2019un optimisme qui ne croit qu\u2019\u00e0 la vie. Le m\u00eame \u00abtemp\u00e9rament\u00bb que C\u00e9zanne? La formule de Bacon, ce serait figurativement pessimiste, mais figuralement optimiste.\u00bb<\/em><\/p>Gilles Deleuze, Logique de la sensation.<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dans cet extrait, les deux penseurs nous font part de la probl\u00e9matique fondamentale de l\u2019art qui est: \u00abO\u00f9 va l\u2019art?\u00bb ou plut\u00f4t \u00abO\u00f9 doit aller l\u2019art?\u00bb. Ici, on comprend que la tendance est au figural, \u00e0 la Figure. Qu\u2019est-ce que la Figure? C\u2019est un espace qui sugg\u00e8re, un espace de suggestion, d\u2019hypoth\u00e8se, o\u00f9 la viande ordonne la sensation. La sensation, c\u2019est l\u2019appel au sensitif, au sensible sans pour autant qu\u2019il donne du sens ou qu\u2019il donne un sens. La sensation, c\u2019est l\u2019instant du mouvement.
En s\u2019investissant de tout ce savoir et de ses observations de l\u2019art pictural par Deleuze, tournons-nous vers l\u2019art architectural et tentons l\u2019hybridation. Chez Bacon, Deleuze rel\u00e8ve trois composantes : la Structure, la Figure et le Contour. En architecture, en suivant la pens\u00e9e de Bruno Zevi, on pourrait s\u2019accorder sur trois espaces architecturaux: l\u2019espace externe, l\u2019espace interne creux, et l\u2019espace urbanistique.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L’espace urbanistique<\/h3>\n\n\n\n

C\u2019est l\u2019espace environnant qui enveloppe l\u2019\u00e9difice permettant d\u2019appr\u00e9cier l\u2019espace externe, la volum\u00e9trie. Analogiquement, on se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 la structure
de Bacon, celle qui enveloppe le lieu, de contour commun avec la Figure. Il permet de donner lieu.<\/p>\n\n\n\n

L’espace externe<\/h3>\n\n\n\n

C\u2019est la carcasse de l\u2019architecture, sa volum\u00e9trie. Il est compos\u00e9
des fa\u00e7ades, de la toiture et de la structure architecturale, il est comme la peau par dessus l\u2019ossature, son armature. Il cerne l\u2019architecture dans son environnement et constitue l\u2019ar\u00e8ne o\u00f9 se joue le rythme. Chez Bacon, on parlerait plus ou moins de Contour. En d\u00e9veloppant, on comprend que l\u2019espace externe est la dimension qui met en tension l\u2019espace interne et l\u2019espace urbanistique. C\u2019est l\u2019espace \u00e0 sensation.<\/p>\n\n\n\n

L’espace interne creux<\/h3>\n\n\n\n

C\u2019est l\u2019espace de d\u00e9ambulation, l\u2019espace habitable par l\u2019homme, proche du corps, exposant la chair de l\u2019architecture. Par analogie, on pourrait le comparer \u00e0 la Figure, \u00e0 la potentielle viande de Bacon. L\u2019espace interne pr\u00e9conise un lieu, un zone de pr\u00e9sentation. Lorsque Zevi nous parle d\u2019interpr\u00e9tation formaliste (conventions r\u00e9gissant la composition architecturale comme l\u2019unit\u00e9, la sym\u00e9trie, l\u2019\u00e9quilibre, l\u2019expression
ou caract\u00e8re, la proportion, l\u2019\u00e9chelle, la v\u00e9rit\u00e9, la fonction, l\u2019urbanit\u00e9, le style et l\u2019accent) avec la notion d\u2019\u00e9quilibre ou balance, il dit :<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Si cela n\u2019\u00e9tait pas, nous ressentirions physiquement une g\u00eane, comme s\u2019il nous manquait quelque chose, comme si nous \u00e9tions nous-m\u00eames pench\u00e9s d\u2019un c\u00f4t\u00e9, comme si nous avions un bras amput\u00e9; autrement dit, l\u2019amputation de l\u2019\u00e9quilibre d\u2019un \u00e9difice provoquerait, par \u00absympathie symbolique\u00bb, un sens d\u2019amputation de notre corps.\u00bb<\/em><\/p>Bruno Zevi, Apprendre \u00e0 voir l\u2019architecture p.112.<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Le rapport au corps est ici manifeste. Lorsque la Figure de Bacon cherche la fuite par le contour en se d\u00e9formant, en s\u2019animalisant, l\u2019espace interne creux cherche lui aussi la fuite par l\u2019espace urbanistique. en se rapprochant de l\u2019espace externe. Ainsi, l\u2019espace externe se d\u00e9forme pour se nouer \u00e0 l\u2019espace interne qui lui-m\u00eame devient viande pour s\u2019\u00e9chapper de la Figure: c\u2019est une architecture des forces (ico. 7 \u00e0 9).
En plus de ces trois dimensions, Zevi en mentionne une quatri\u00e8me qu\u2019il qualifie comme le temps du d\u00e9placement, la p\u00e9riode durant laquelle l\u2019homme passe de l\u2019ext\u00e9rieur \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur et je rajouterais \u00abet vice-versa\u00bb. Un peu \u00e0 la mani\u00e8re de la Figure latente, pr\u00eate \u00e0 devenir viande et \u00e0 s\u2019\u00e9chapper du Contour pour s\u2019\u00e9vanouir dans la Structure; \u00e0 la mani\u00e8re
de la Structure qui tente d\u2019absorber la Figure. Le temps est \u00e9galement fortement pr\u00e9sent dans cette hyst\u00e9rie* du corps sans organisme<\/em><\/strong>**.<\/p>\n\n\n\n

****hyst\u00e9rie: qualit\u00e9 d\u2019une onde d\u2019amplitude variable parcourant le corps sans organes (d\u2019organes temporairement
et provisoirement ind\u00e9termin\u00e9s) tra\u00e7ant des zones et des niveaux sensitifs lorsque le corps fuit
l\u2019organisme comme par un \u00abtrou de vidange\u00bb (th\u00e8mes sartriens).
*****organisme: organisation d\u2019organes d\u00e9termin\u00e9s identifiables en permanence.<\/em><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Dans cette tendance \u00e0 la d\u00e9formation, aux forces des espaces, on comprend mieux la corr\u00e9lation entre l\u2019art picturale de Bacon et l\u2019art architecturale organique. Ainsi, si l\u2019enjeu de l\u2019art picturale est de faire sensation, celui de l\u2019architecture s\u2019y rapproche consid\u00e9rablement. Les enjeux de l\u2019architecture sont profond\u00e9ment dans cette mise en contact. C\u2019est en tentant l\u2019hybridation que l\u2019on d\u00e9veloppe l\u2019Art en g\u00e9n\u00e9ral parce que chaque discipline artistique \u00e0 un devoir \u00e0 accomplir. La peinture rend visible l\u2019invisible, la musique rend audible n\u2019inaudible, le cin\u00e9ma et le th\u00e9\u00e2tre rendent vivant l\u2019inerte, la sculpture fa\u00e7onne l\u2019infa\u00e7onnable, la po\u00e9sie humanise l\u2019inhumain, la danse rend mobile l\u2019immobile, la t\u00e9l\u00e9vision et la photographie rend m\u00e9diatique l\u2019imm\u00e9diatique et l\u2019architecture rend habitable l\u2019inhabitable.
Pour le designer, saisir ces enjeux est essentiel pour pr\u00e9tendre concevoir et inventer des espaces. Personnellement, ma pratique du design m\u2019attire vers le fa\u00e7onnement de l\u2019espace interne, peut-\u00eatre parce qu\u2019il fait corps, mais surtout parce qu\u2019il est potentiellement viande et force. La mission du designer est de faire vibrer l\u2019espace.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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